TRANSITOCONTINUO

RitornO a LeggeRe....un pO'

2012-01-19T03:23:00.000-08:00

UOMO NEL BUOIO Paul Auster
il viaggio d'inverno AMELIE NOTHOMB
EVERYMAN philip roth

1 GeNNaIO 2012

2012-01-08T12:43:00.000-08:00

BuOn NaTalE!!

2011-12-19T13:43:00.001-08:00

x un amico

2011-12-13T23:50:00.000-08:00

NoTTe dicembRe 2008

2011-12-11T06:27:00.000-08:00

meMorIe

2011-12-11T06:21:00.001-08:00

poZZe

2011-12-11T05:06:00.001-08:00

CerCanDo Nel passAtO

2011-12-11T04:55:00.001-08:00

PrinCiPeSSa AgA!

2011-11-24T06:49:00.001-08:00

torno a casa e lI ritrovo cosi'...WoW!

2011-11-24T06:47:00.001-08:00

QuaLcosa c'é, Ma nOnVA ancORa BeNe

2011-11-19T05:50:00.001-08:00

OTTobRE fInIscE

2011-10-31T10:46:00.000-07:00

23 oCt 2011

2011-10-23T07:02:00.000-07:00

AutUnnO 2011

2011-10-22T10:03:00.000-07:00

gIOcaNDo

2011-10-22T09:44:00.001-07:00

ToriNO

2011-10-09T13:03:00.000-07:00

d & j

2011-09-21T11:49:00.000-07:00

esTATe ... foto JacoCamera parte II

2011-09-17T08:41:00.000-07:00

esTATe ... foto JacoCamera parte I

2011-09-17T08:33:00.000-07:00

SapORe Di MaRe!

2011-08-31T05:28:00.001-07:00

CoRsiCA

2011-08-28T01:24:00.000-07:00

EsErcizio 5

2011-08-24T23:55:00.001-07:00

Inizio VacaNzE EsTa11

2011-08-24T07:39:00.000-07:00

A.n.

2011-08-02T09:22:00.000-07:00

j.n.

2011-07-30T06:56:00.001-07:00

BEN HARPER 'Don't Give Up On Me Now' Unplugged & In The Raw

2011-07-30T00:09:00.000-07:00

era il 5 jul..e faceva caldo!

2011-07-28T00:37:00.000-07:00

PassEggIaTa in MonTagNA

2011-07-20T04:03:00.000-07:00

Foto sCaTTatE da JacoPo

2011-07-12T03:41:00.000-07:00

jAcO 6 jUl

2011-07-06T12:34:00.001-07:00

2 jul 2011

2011-07-02T10:40:00.001-07:00

e..il VetRo Della Car é anDatO!!!

2011-07-02T10:32:00.001-07:00

fAmiGLIa EsTATe 2011

2011-06-26T12:27:00.000-07:00

bho...!!

2011-06-26T11:54:00.001-07:00

FiNaLMENTe SiGnOrInA

2011-06-20T01:53:00.000-07:00

aGAtA 18 jun 2011

2011-06-18T09:06:00.000-07:00

14 JuN 2011

2011-06-14T09:43:00.001-07:00

eSeRcIZIO 4

2011-06-01T08:18:00.001-07:00

rEsiduI Di VaRiceLLa nEL DorMieNte

2011-05-26T12:39:00.000-07:00

b&w

2011-05-24T00:31:00.000-07:00

eSeRcIZIO 3

2011-05-19T07:43:00.000-07:00

ESERCIZIO 2

2011-05-19T05:28:00.000-07:00

PriMa di RicOmincIare DeVO RiOrdiNare

2011-05-19T04:59:00.000-07:00

foToGraFia

2011-05-17T23:22:00.001-07:00

IVIAN CELESTINO

Architetto che indaga attraverso i mezzi del video e della fotografia l’universo femminile.

Un incontro, un momento di riflessione in cui io e Vivian ci interroghiamo sui modi e le qualità dell’abitare femminile. Il pretesto è il progetto Altre Stanze, un percorso ancora in evoluzione che mira a definire non solo le modalità dell’abitare le case, ma le pratiche, femminili e non, di stare nelle città, di riempire di senso gli spazi pubblici, di rivendicare una nuova gestione dei tempi e dei luoghi.

Ho visto i tuoi video “Altre stanze”, so che me li hai mostrati per condividere con me un percorso di rilettura e ri-significazione dello spazio, specie domestico, ma non solo. Allora voglio porti alcune domande, innanzitutto perché il nome Altre stanze? Altre da cosa?

Altre sono le stanze della vita delle donne, non nel senso di diverse, altri sono i contenuti che le donne sono in grado di portare dentro, i colori, i rumori, i significati, altre le prospettive che partono dalle case.

Il tuo lavoro mi sembra un’indagine alla ricerca di un codice nascosto dello spazio. Qualcosa che sia capace di narrare le storie, ma anche l’anima e il desiderio di chi lo abita, lo cerchi tra gli oggetti, nella loro disposizione, nei dettagli. Come li scegli? Quanto conta la relazione con le abitanti?

Tutto dipende dall’intervista, il mio movimento nelle case comincia dopo aver raccolto gli elementi necessari per muovermi con lo sguardo. La scelta del video e del tempo, i corti durano 3 minuti circa, permette poi di raccontare l’esperienza e la storia seguendo un ritmo che diventa in un certo modo quello della vita quotidiana, dei gesti che dentro le case si compiono. Nei tre filmati leggo una chiave comune: la confusione del confine tra privato e pubblico, un uso libero, eretico dello spazio. Non a caso le protagoniste sono tre donne.

In “A house in every place” la casa è descritta come un buco, rifugio per la propria libertà, ma quando la videocamera segue l’abitante fino a fuori, scopre che il suo modo di relazionarsi e muoversi nella strada non è differente. La libertà domestica dunque contagia lo spazio pubblico e questa sembra una modalità efficace per modificare anche la percezione della propria sicurezza in strada?

Il confine è davvero confuso, ma volutamente se vogliamo, nessuna delle donne intervistate considera la casa un rifugio, un luogo lontano dal mondo, e anche il questionario usato per la ricerca parte dalla casa per uscire, volutamente e necessariamente, fuori, un fuori da sé, nella città, tra le persone, in una mescolanza di vite, progetti, passaggi. La casa resta, come posto dove le donne tornano ma dal quale inevitabilmente ripartono.C’è poi “Lucy in the room (with diamonds)” la stanza dell’adolescente che segna di fatto il confine di tutto il suo mondo non perché il suo mondo sia piccolo come una stanza, bensì perché è la stanza che esplode abbracciando il mondo. La realtà della comunicazione attraversa le pareti. A un anno dall’intervista Lucy mi ha detto che la sua stanza era cambiata di nuovo. Sono stata contenta di questo cambiamento, ho amato la stanza di lucy, quasi fuori moda per una ragazzina di 12 anni. Lucy sta crescendo e sta portando con sé il senso dello spazio nel quale vive, sta costruendo la sua identità, allora è giusto che la sua stanza esploda o che si ridimensioni, di sicuro resterà questa particolare attenzione a voler comunicare attraverso le pareti. Mi piace pensare che continuerà a prestare attenzione al suo personale modo di essere, attraverso uno spazio o la sua vita, che tutto non sarà filtrato solo dal corpo, nel senso dell’apparire, ma da un corpo che saprà dove andare e come muoversi.

Infine in “Add a place in the house” l’uso dello spazio è contemporaneamente domestico e collettivo, familiare e professionale, in una spazialità continua e circolare convivono lavoro di cura e laboratorio fotografico.
Qui dimostri come la doppia presenza delle donne non è affatto “divisa” - come si dice - tra lavoro domestico e lavoro cosiddetto produttivo, ma che le donne stanno mettendo a punto una diversa organizzazione dello spazio che permette loro di vivere contemporaneamente due dimensioni forti del loro desiderio (ma anche tre, quattro..).

Le donne che riescono a dedicarsi alla professione e contemporaneamente al lavoro di cura sono tante, credo venga quasi naturale. Non si tratta di prediligere un percorso o l’altro. È una necessità, un bisogno, un’aspirazione e vedo in tutto questo anche un bisogno materiale. Inutile negarlo velando tutto di un romanticismo al quale la figura della donna non corrisponde più. Il lavoro di cura, quando condiviso, lascia il tempo per il lavoro produttivo, quello che porta le donne nelle città, le proietta verso i propri desideri o le scaraventa in luoghi di lavoro poco gratificanti.

Pensando al rapporto che le donne dei tuoi video intrattengono con lo spazio, potresti concludere che esiste un modo di abitare al femminile?

Esiste un modo di relazionarsi allo spazio che credo sia proprio di ogni persona. Ho intervistato donne diverse tra loro per età, percorsi ed esperienze di vita, annotando differenti approcci all’uso e alla cura dello spazio: la cura maniacale o il controllo misurato, l’attenzione ai particolari e agli oggetti o l’approccio più funzionale e pratico. Tutto dipende dai tempi di vita, dal gusto, dalle condizioni di passaggio o di stanzialità in quello spazio, da quanto la vita di fuori spinga le donne ad occupare nuovi spazi di libertà. Non parlerei di una modalità tipicamente femminile, anche se è vero che il lavoro di cura spesso lo è, o viene affidato ad altre donne che lo svolgono al loro posto o condiviso con chi vive lo stesso spazio.

Le donne che ti hanno aperto la loro casa, secondo te, sono consapevoli che la loro “libertà” nell’uso dello spazio è portatrice di una nuova cultura abitativa?

Non tutte. E poi credo che la libertà nell’uso dello spazio debba essere preceduta dalla conquista della propria libertà: la libertà nella gestione del tempo, del corpo, del lavoro, dei figli. Le case, come le vite devono diventare sempre di più esperienze di apertura, di dialogo, di scambio. Quasi degli spazi pubblici e di creazione sociale.

Quali sono le aperture che ti aspetti da questa silenziosa rivoluzione domestica?

Spero che la relazione di cura, delle relazioni, delle persone e dei luoghi da sapienza tipicamente femminile possa diventare una pratica sociale e condivisa.

E quali obiettivi ti poni nel tuo percorso di ricerca? Quali scenari prospetti?

Una volta montate tutte le interviste, circa 10, mi piacerebbe arricchirle con un sguardo esterno per provare a tracciare una mappa dei modi dell’abitare. Gli scenari, già in parte presenti nelle interviste ma non tanto nelle immagini, saranno quelli delle città, Altre stanze è stato un primo passo ora bisogna mettere i piedi e la testa fuori casa. La città è un luogo che non risponde alle esigenze delle persone e nel caso delle donne gli elementi di difficoltà si moltiplicano, recuperare il giusto potere sullo spazio della città significa rivoluzionare la nostra presenza per le strade, acquisire nuove sicurezze, nuove possibilità di spostamento, nuove agilità del corpo e della mente.

aMELIE NoTHOmb , assolutamente geniale

2011-05-16T06:56:00.000-07:00

I libri di Amélie
- Una forma di vita
  
  Quotidianamente sommersa dalla posta dei suoi lettori, Amélie si imbatte nella lettera di Malvin Mapple, soldato americano obeso di stanza a Baghdad...

eSeRcIZIO 1

2011-05-16T06:46:00.000-07:00

docciA cOn AcquA d'iRRigAzionE!

2011-05-02T09:41:00.001-07:00

valencia 17- 22 aprile 2011

2011-05-01T22:31:00.001-07:00

laboratorio di fotografia 2011 THE END!

2011-04-10T12:53:00.000-07:00

aprile 2011

2011-04-05T12:59:00.001-07:00

Musica Nuda - Bocca Di Rosa (Videoclip)

2011-04-01T08:58:00.000-07:00

AgA...neL PomeRIggiO

2011-03-14T13:28:00.000-07:00

il CArNEvALe di JAcOPo

2011-03-08T02:20:00.000-08:00

PrOvE di FoTo aNtIcHE

2011-02-27T05:34:00.001-08:00

1 AnnO IL 10 FEBbraIO

2011-02-22T00:29:00.000-08:00

Iinfinitamente dolce..

infinitamente tremenda...

infinitamente lei...

infinitamente nostra!

SEmpre Sophie Calle!

2011-02-19T12:27:00.000-08:00

Così finisce una storia d'amore
la lettera diventa un'opera d'arte

Lo schema di una delle lettere
elaborate da Sophie Calle

di CONCITA DE GREGORIO
La lettera è una qualunque lettera d'addio, se si può dire qualunque di un congedo. Breve, una paginetta. Accendi il computer un giorno e lei è lì. Sta tutta intera davanti a te nel primo foglio dello schermo. Premi il cursore per scendere, ne cerchi ancora ma non serve: è finita. Lui è garbato, formalmente ineccepibile, apparentemente addolorato. È colto, inoltre. Un uomo che sa usare le pause e gli a capo. Sa toccare le corde dell'altrui colpa sfiorandole appena, sa attribuirne un poco a sé come un difetto congenito, piccolo male non imputabile. Uno scrittore, forse. Di certo uno che lavora con le parole. Il repertorio è classico, si direbbe un'antologia. "Avrei preferito parlarti a voce, infine ti scrivo". "Ho creduto che avrei potuto darti il bene" "che il tuo amore fosse benefico per me". "Non ti ho mai mentito e non comincerò a farlo oggi". "Mi dicesti che quando avremmo cessato di amarci non avremmo più potuto vederci: una regola che mi pare dolorosa e ingiusta. Tuttavia: non potrò diventare per te un amico". Alcune specifiche di questa storia, poi l'inevitabile "ti ho amata nel mio modo e continuerò a farlo, non cesserò di portarti con me". La chiusura, infine. "Avrei preferito che le cose andassero diversamente". Le ultime quattro parole. "Abbi cura di te".

"Take care of yourself, prenez soin de vous, cuidate mucho". È qui, è sull'incongruenza emotiva di una frase che ha le sembianze di una premura - non si può respingere un invito così, eppure non si può accettare se allegato al dolore dell'addio - che Sophie Calle costruisce la sua opera d'arte. Il suo libro ha la copertina rosa, lucida come una carta di caramella. Se fosse tradotto in italiano (non lo è, per qualche misteriosa ragione non è tradotto nella nostra lingua nessuno dei suoi libri, nel resto del mondo oggetti di culto) s'intitolerebbe "Abbi cura di te". Seduce fuori e tormenta dentro. Fa ridere e fa piangere, ammala e guarisce. Non si può lasciare senza averlo attraversato fino in fondo. Ci sono tutte le domande, tutte le risposte: c'è soprattutto un'ironia formidabile, una malinconica saggia ironia venata di amarezza, la medicina di ogni male.

Calle è un'artista tra le più amate del nostro tempo. Un'icona della modernità, una Louise Bourgeois del nuovo secolo. Il Centre Pompidou le ha dedicato per i suoi cinquant'anni una retrospettiva. La Francia le ha affidato il padiglione di quest'ultima Biennale di Venezia: lei lo ha dedicato a raccontare come finisce un amore. Ha proiettato i video (guarda lo speciale interattivo) di molte delle 107 donne che leggono la mail di addio del suo amante: celebri e sconosciute, Jeanne Moreau e una studentessa di scuola media, Luciana Littizzetto e una cartomante, Victoria Abril e una stella dell'Opera. Un avvocato, una psicanalista, Laurie Anderson, una scrittrice di parole crociate, una campionessa di tiro con la carabina, una esegeta di talmud, Maria de Medeiros, la figlia "segreta" di Mitterand, una giocatrice di scacchi. A ciascuna ha chiesto cosa significa abbi cura di te, come si fa ad averne, come si affronta e come si supera il vuoto spaventoso dell'assenza? Ciascuna ha risposto nel suo modo: con un referto, con una canzone, con un gioco. La mostra, a Venezia - "Take care of yourself" - è stata visitata da migliaia di persone, è ancora lì fino a fine novembre. Il tam tam sotterraneo (dei visitatori, delle visitatrici) ne ha fatto una meta di pellegrinaggio. Di seguito è venuto il libro, ormai introvabile. Più di quello del 1981, L'Hotel: Calle si fece assumere a Venezia come cameriera in un albergo, fotografò le stanze appena lasciate dai clienti, i letti sfatti i loro oggetti abbandonati. Più di The adress book, 1983: trovò un'agenda per strada, chiamò tutti i numeri chiedendo a chi rispondeva di parlarle del proprietario, pubblicò tutti i giorni su "Liberation" i resoconti delle interviste infine un volume col ritratto collettivo di un uomo mai visto. Più ancora di "Double game" scritto a quattro mani con Paul Auster: lui si ispira a lei per il personaggio di Maria nel romanzo Leviathan, lei si immedesima in Maria e ne veste i panni.

Torniamo all'amore, però. Alla lettera. Al libro e al cammino che si attraversa per prendersi cura di sé. In principio la ragione: che il testo passi all'esame dell'intelletto, i freddi strumenti del raziocinio. La e-mail è tradotta in codice morse, in linguaggio esadecimale, in braille, in stenografico e in codice a barre. In trascrizione fonetica, in sms. Poi l'analisi del testo come fosse un canto della "Divina Commedia". Aspetto tipografico, paratesto, genere, enunciato, vocabolario, analisi logica e grammaticale. Lunghezza (con istogrammi in blu) delle ventidue frasi. Evidenza delle forme verbali: quanti gerundi, quanti imperativi, quanti condizionali. Frequenza del soggetto: io il triplo di tu. Riferimenti letterari. I Fratelli Karamazov, Resurrezione, La Repubblica di Platone. Per "abbi cura di te" senz'altro Emma di Jane Austen.

Ora che è stata sezionata come un corpo sul tavolo dell'anatomo patologo rivediamola da viva, questa lettera. Passi pure l'esame degli altri: le altre donne. Nelle mani di una cartoonist diventa una striscia comica, la giornalista di agenzia ne fa un lancio, il giudice una sentenza. La sessuologa risponde con una ricetta su carta intestata dell'ospedale: "No, non posso prescriverle antidepressivi. Lei è solo triste. Un evento doloroso fa male ma la soluzione non può essere chimica". La psicanalista si sofferma sulla "brutalità della vacuità della frase omicida finale": un "banale take care al posto di un addio. Come dire abbi cura di te stessa perché non sarò io a farlo". L'avvocato suggerisce due anni di carcere e trentasettemila euro di ammenda per il soggetto, colpevole di truffa e contraffazione. Florence Aubenas (giornalista lungamente sequestrata in Iraq) le scrive che la sua lettera non sarà pubblicata: troppo personale. La criminologa analizza il soggetto mittente: "Un uomo intelligente, colto, di buon livello socioculturale, elegante, seducente, orgoglioso narcisista ed egoista". "Psicologicamente pericoloso o/e grande scrittore". L'esegeta di talmud affronta sul testo una disputa rabbinica. Ne ragionano una filosofa, un'antropologa, un'esperta di diritti delle donne all'Onu, una docente di fisica. Marie Dasplechine, scrittrice, ne fa una novella per bambini. La maestra elementare in bella calligrafia la propone come compito agli alunni con cinque consegne: "Dai un titolo a questo racconto, chi è il protagonista? qual è il problema? In che modo il protagonista lo risolve? Trova un altro finale alla storia". Ambra, nove anni e mezzo, lo svolge: "Sembra che lui l'ami. Se l'ama non capisco perché la lascia. È una storia triste". La paroliera la trasforma nel testo di una canzone, la compositrice classica in un brano per pianoforte. L'esperta di bon ton la boccia categoricamente e propone un nuovo testo: sette righe scritte con penna stilografica su carta velina, impeccabili per assenza di vanità. La cartomante fa i tarocchi: l'eremita, il matto, l'imperatrice, la luna, l'impiccato. Un'agente dei servizi segreti la critta usando la parola chiave "rottura".

La redattrice di parole crociate ne fa un fenomenale cruciverba: memorabili le definizioni di "benefico", "irrimediabile", "amante". Per centinaia di pagine si avvicendano l'esperta di letteratura comparata e la sociologa (ne fa un saggio: "L'esacerbarsi dell'amore eterosessuale in Occidente"), la storica e la giocatrice di scacchi ("Il re nero perde: analisi della partita"). La latinista traduce: "Ego quidem voluissem res alio vertere. Cura ut valeas". Dunque in latino la frase omicida si dice così: cura ut valeas. L'architetto di interni ne fa mille copie da distribuire agli ospiti in visita, le impila in un contenitore, la contabile la trasforma in un bilancio economico del dare e dell'avere in amore. La maestra di ikebana due composizioni floreali, la madre una lettera alla figlia: "Amore mio, si lascia e si è lasciati, è questo il nome del gioco. Sono sicura che anche questo sarà per te fonte d'ispirazione artistica. Mi sbaglio?".

Già arrivati fin qui, a due terzi del libro, va meglio. Si è molto riso, si è molto ascoltato il rumore del mondo. Ecco dunque il momento di sedersi a godere lo spettacolo. Dei quattro cd rom allegati (la seduta dal consulente familiare, la conversazione con la speaker della radio, il film realizzato dalla regista Letitia Masson) l'ultimo contiene le immagini di chi ha risposto con la voce e coi gesti. Una clown. Una stella della danza all'Opera di Parigi. Jeanne Moreau che legge nella penombra di una stanza, commenta con voce roca, si ferma, riprende, si emoziona. La tiratrice di carabina che del foglio con la mail fa un bersaglio, prende la mira e spara. Luciana Littizzetto che la legge nella cucina di casa sua, a Torino, mentre affetta una cipolla: sarcasmo e lacrime. Victoria Abril ancora nel letto di "Legami" che dalle lenzuola sfatte rimprovera Sophie: "Gli hai dato troppe condizioni, gli hai detto che dopo la fine dell'amore non avresti voluto vederlo più, gli hai chiesto di non essere l'altra, la quarta delle sue donne. Ma, Sophie, in amore non si dettano regole. Hai sbagliato". Un'attrice giapponese con la maschera di gesso, una ballerina indiana che danza, una cantante di tango. Un pupo di cartapesta (femmina), una rapper. Un'interprete di fado portoghese, una soprano lirica, una cantautrice berlinese. Alla fine resta Brenda, maestoso pappagallo bianco con cresta dorata (femmina): col becco fa a pezzi la lettera, la assaggia, ne mangia un po', non gli piace, la butta. Chiude l'autrice: una frase in caratteri minuscoli, ultima pagina. "Questo è tutto riguardo alla lettera. Non riguardo all'uomo che l'ha scritta...". Il libro, naturalmente, è dedicato a lui.

(11 novembre 2007)

PrOvE x il CoRSo

2011-02-13T09:34:00.000-08:00

Le AnatrE NON fanno + qua Qua

2011-02-01T02:38:00.000-08:00

LABORATORIO DI FOTOGRAFIA

2011-01-24T04:24:00.000-08:00

video sul libro Punctum presentato ad Umbria Libri 2010.

2011-01-19T08:02:00.000-08:00

vAcAnzEInvErnAlI 2010 - 2011

2011-01-10T01:08:00.000-08:00

san benedetto del tronto

martano

otranto

lecce

gallipoli

borgoterra b&b

salento

14 dec 2010 UNA GIORNATA QUALUNQUE!

2010-12-14T11:24:00.000-08:00

OGGI HO VISTO INVESTIRE UN CANE..
E HO PENSATO CHE NON VOGLIO MORIRE..
NON VOGLIO CHE I MIEI FIGLI MUOIANO,
NON VOGLIO CHE LE PERSONE A CUI VOGLIO BENE MUOIANO.
PER FORTUNA è STATO SOLO UN PENSIERO VELOCE.

OGGI LE MIE SPERANZE "POLITICHE" SONO STATE DISILLUSE...
E GUARDANDO IL TELEGIORNALE HO PROVaTO TRISTEZZA...
SDEGNO..
MA QUESTO è UN PENSIERO RICORRENTE.

OGGI HO PORTATO I MIEI BIMBI A RACCOGLIERE IL MUSCHIO
NEL BOSCO, PER IL PRESEPE DEI NONNI .
OGGI SONO ANDATA A TAGLIARE I CAPELLI!
OGGI HO CUCINATO OSSI BUCHI!

QUESTA è UNA GIORNATA QUALUNQUE, MA PIENA DI PENSIERI..

sole d'inverno

2010-12-11T08:14:00.000-08:00

sua maesta' SOPHIE CALLE

2010-12-09T08:23:00.000-08:00

Incontro con Sophie Calle (2004)

(l'Unità, 27 gennaio 2004)
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Sophie Calle abita e lavora in uno di quei grandi spazi post-industriali sul bordo della città di Parigi, senza per questo essere periferia. Annette Messager e Christian Boltanski sono suoi vicini di casa. Ho il ricordo sbiadito di una mia visita molti anni fa: mi colpirono la sua intensità e insieme semplicità (avevo fame e continuammo a discutere dandoci del voi mentre mi friggeva un uovo). Sophie Calle è un’artista concettuale. Usa le immagini, le fotografie, la scrittura, le forme narrative, l’assemblaggio di materiali e di oggetti, i video, le installazioni, ma soprattutto le idee, cui non può esimersi di dare forma di racconto. Essere artisti di idee è un’attività potente, ma anche fragile, se è vero che chiunque può appropriarsene e ridistribuirle a sua volta, inglobandole entro la propria “firma” (e tanto più se autorevole). Per esempio: il romanzo Leviatano dello scrittore newyorchese Paul Auster, per molte pagine, compie un perfetto plagio delle opere di Sophie Calle, il che non cessa di turbarmi. Il personaggio del romanzo si invaghisce di una certa Maria, artista ingegnosa e anticonformista, e ne racconta il lavoro e le idee. Tanti lettori non lo sanno, ma a parte un paio d’invenzioni marginali, tutto ciò che lo scrittore attribuisce a quel personaggio è effettivamente successo nella vita e nell’opera (indistinguibili) della parigina Sophie Calle. Di cui traccio ora un sommario e parziale elenco cronologico.

All’epoca della sua prima opera (Les Dormeurs, Biennale di Venezia 1979) Sophie Calle ha ventisei anni: ha invitato a dormire nel suo letto ventinove tra amici e sconosciuti, di cui ha fotografato il sonno a tutte le ore. A Venezia segue un uomo per quindici giorni, prendendo foto e appunti (Suite venitienne, 1980). Da quell’anno fino al 1993 conduce un lungo rituale di compleanno e conserva metodicamente i regali ricevuti. Nel 1981 si fa seguire da un detective privato da lei stessa ingaggiato a sua insaputa, e confronta i suoi rapporti con il proprio diario quotidiano. Lo stesso anno si fa assumere come cameriera in un hotel di Venezia, per fotografare le tracce di vita dei clienti. Nel 1983, dopo aver trovato per strada un’agendina con rubrica di indirizzi, invece di renderla al proprietario conduce su di lui un’inchiesta quotidiana, un feuilleton, sul giornale Libération, facendolo raccontare dalle persone che compaiono sulla sua rubrica. L’anno successivo, a Los Angeles, chiede agli abitanti dove siano gli angeli che danno il nome alla città (Les Anges, 1984). Avendo contemporaneamente ottenuto una borsa per il Giappone, sale sulla Transiberiana e ne fotografa il lentissimo viaggio, e soprattutto il suo compagno di cabina (Anatoli, 1984). Nel 1986 chiede a dei ciechi dalla nascita di dare una definizione personale della bellezza (Les aveugles) mentre dal 1988 al 2003 intraprende lavori autobiografici, tra cui quello sul dolore (Autobiographies e Douleur exquise). E così via. (Credo di aver dato un’idea del metodo di Sophie Calle. Per fare un altro esempio, mi viene in mente che, in mano a lei, l’ormai famoso enunciato “di’ qualcosa di sinistra”, sotto la cui egida la mia amica Lidia Ravera scrive monologhi settimanali su questo giornale, sarebbe stata un’inchiesta - ognuno dica una cosa di sinistra - che opportunamente montata sarebbe divenuta non solo un’opera, ma anche, possibilmente, un concreto programma dell’Ulivo). Tutti questi lavori, disponibili anche come libri editi in genere da Actes Sud, sono visibili insieme ad altri nell’ampia retrospettiva di Sophie Calle in corso al museo Beaubourg di Parigi fino al 15 marzo - nonché copiati da Paul Auster in pagine che colpiscono per l’ingegno delle trovate (lo stesso Auster che basò il suo film Smoke su un racconto di Georges Perec, mai menzionato). Mi scuso di insistere su questo, ma il tema è importante: a chi appartengono le idee? Quale rapporto tra le idee e i racconti? Anche se non c’è risposta a queste domande, articolarle significa andare al cuore del lavoro di Sophie Calle.

Le idee sono nell’aria, quindi sono di tutti. Ma l’unico tratto che distingue oggi l’arte dagli altri oggetti e pratiche della vita più o meno ordinaria è la firma, dalla cui “istituzione” dipende ogni ulteriore valorizzazione estetica. Catturare le idee e poi ridistribuirle come pezzo del proprio vissuto soggettivo: è il tratto costante e comune delle opere concettuali di Sophie Calle. Ossia fare del mondo, di ogni cosa del mondo, la propria autobiografia. In fondo è un’operazione squisitamente filosofica, non molto diversa, ad esempio, dal Discorso sul metodo di Cartesio. E’ anche l’essenza di ogni vocazione letteraria. Il voyeurismo concettuale e autobiografico di Sophie Calle - che tanti imitatori ha avuto in questi anni con la diffusione del genere “documentario” nelle arti visive e nel cinema – consiste nell’essere insieme autori e attori della propria opera. E se in questo metodo c’è almeno un limite, anzi un’aporia, anch’essa è forse generosamente esplicitata nell’opera più intensa della mostra parigina di Sophie Calle, non a caso inedita e, dice l’artista, frutto di un fallimento. Si chiama Unfinished – incompiuta o infinita. Ed è di questa che vorrei ora parlare.

Non è casuale che quest’opera abbia a che fare con il denaro. Nasce così. Nel 1988 una banca americana invitò Sophie Calle a realizzare un progetto in situ. All’esterno della banca, i distributori automatici (i cosiddetti bancomat) erano sormontati da videocamere di sorveglianza che registrano volti e gesti dei clienti. Sophie Calle volle visionare quell’archivio di umanità in bianco e nero protesa in una comune, muta e solitaria transazione di denaro. Ma anche: il volto ansioso di una donna che infila un assegno, e dopo venti secondi si illumina (l’assegno risulterà falso e rubato). Un uomo che aggredisce una donna, e un altro che appare subito dopo a torso nudo. La videocamera è indifferente alle persone, è lì per sorvegliare soldi e sportelli. Migliaia di volti, tesi, pazienti, rassegnati. Sguardi indifferenti, vuoti, in attesa. Altri totalmente disperati. Sophie Calle riuscì a procurarsi dal detective privato della banca un certo numero di quelle immagini videoregistrate. Ma, confessa, “non sapevo cosa fare di quelle immagini. Raccontavano qualcosa, ma cosa? Parlavano di sorveglianza, di soldi, di solitudine? Dovevo pensarci”. Due anni dopo torna sul posto in cerca di “un’idea per accompagnare quei volti”. Fotografa allora dentro la banca i sacchi di denaro, le mani degli impiegati che maneggiano tutto il giorno banconote, interrogandoli sul loro rapporto materiale e spirituale col denaro. Ma non c’è associazione di idee, anche quella del denaro col sesso e la morte, che non appaia stereotipata. Che fare? Lo stile di Sophie Calle, nei suoi lavori, consiste sempre nel legare immagini e testi. Nel 1994 chiama in aiuto Jean Baudrillard, che visiona quelle immagini rubate e in cambio le consegna quattro cartelle tipicamente baudrillardiane che parlano di sicurezza e oscenità del denaro, dell’universo della distribuzione automatica e del mondo simulacrale del valore, paragonando il bancomat a un vespasiano e a un confessionale. Ma il problema di Sophie Calle restava il seguente: “Qual era il mio ruolo? Avevo bisogno di azione”. Manca l’opera, perché manca l’esperienza. Sophie Calle ricomincia da capo (siamo nel 1997), osserva di nuovo le migliaia di immagini di volti ripresi dalle telecamere. Si accorge che sono bellissime e commoventi? C’è qualcosa, in quelle immagini rubate di volti, che produce un effetto ancora più lancinante di quello delle foto di morti, ingrandite e sgranate come Sindoni, che da anni ci mostra Christian Boltanski. Annota Sophie Calle: “Immaginai una sala vuota. Un solo ritratto. Un solo volto proteso verso il denaro”. A un certo punto si pone un dubbio interessante: “E’ forse perché il denaro permette di fare, che non riesco a fare niente sul denaro?” Assillo che maschera forse una constatazione finale, romantica e disincantata allo stesso tempo: “se non sono riuscita a lavorare sul denaro è perché il denaro non mi manca, mentre io riesco a lavorare solo su ciò che mi manca”. Dopo di che si arrende, accorgendosi che a quei volti non c’è proprio nulla da aggiungere. Restano, dopo 15 anni, quelle immagini silenziose, a saldo di un investimento che grazie alla resa si rivela redditizio: il plusvalore è un “video d’artista” accompagnato dalla sua voce off che ne racconta la storia e così lo rende (lo firma) opera.

Fine dell’apologo, e della recensione alla mostra di Sophie Calle che ne è pretesto. La domanda di chi siano le idee e da dove vengano non ha molto senso senza le esperienze. Senza le esperienze le idee sarebbero metaforiche e arbitrarie come i denti di Berenice nell’omonimo racconto di Edgar Allan Poe: folle violenza. D’altra parte, Sophie Calle ha detto di quelle immagini di bancomat che doveva semplicemente “abdicare davanti alla loro presenza”. Un bel modo di riconoscere la propria aporia, in una mostra dal titolo M’as tu vue (“Mi hai vista?”). Un bel modo di pervenire all’irriducibilità degli altri attraverso il proprio (altrettanto irriducibile) egocentrismo. Quei volti privati presi nel più pubblico e impudico dei gesti operano una collisione scabrosa tra una passione fisica e un’indifferenza, immateriale e virtuale. Da qualunque parte lo si consideri, non è un apologo di poco conto per quanti di noi si ostinano a interrogare, cercare, sperimentare idee e storie, protendendosi verso di esse con disperazione o pazienza. E anche per tutti gli altri, quelli che anche per le idee vanno al distributore automatico.

Beppe Sebaste

Elisa - Forgiveness

2010-12-04T23:53:00.000-08:00

ieri, in macchina...fuori freddo.
..io e i miei bimbi appisolati.
attimo di pace e tranquillita'

1dicembreDAYANEVICA!

2010-11-30T23:44:00.000-08:00

Eddie Vedder - Society - Into the Wild Soundtrack

2010-11-26T00:53:00.000-08:00

26 novembre 2010

2010-11-26T00:47:00.000-08:00

OGGI NEVICA! JACOPO è ALL'ASILO, MARCO RAFFREDDATO è L LAVORO, IO E AGATA CI PERDIAMO NEI VIDEO SU YOU TUBE....

NecessiTA'

2010-11-22T13:17:00.000-08:00

novembre 2010

2010-11-18T11:45:00.000-08:00

ottoBRe 2010. LUI 3 anni LEI 8 mesi

2010-10-19T05:07:00.000-07:00

desideri autunnali

2010-10-11T08:30:00.000-07:00

A.A.

2010-10-06T06:36:00.000-07:00

corri papa'..corri!!!

2010-09-20T08:11:00.000-07:00

AGATA first time in TENDA!

2010-09-14T08:41:00.000-07:00

TRaSloCO

2010-09-03T05:43:00.001-07:00

Assaggio d'agosto

2010-08-24T03:27:00.001-07:00

Una GIorNata al MAre...

2010-07-12T00:29:00.001-07:00

J.T.A.

2010-07-05T12:55:00.000-07:00

AcQuA

2010-06-30T11:12:00.000-07:00

Tizi e Agata

2010-06-30T10:55:00.000-07:00

EstaTe 2010

2010-06-30T10:48:00.000-07:00

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2010-02-18T01:06:00.000-08:00

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2010-01-11T09:48:00.000-08:00

AuTUnNo 2009

2009-11-11T08:34:00.000-08:00

PRomeMoRiA LIbrI

2009-10-17T02:55:00.000-07:00

MURAD MURAD - Suad Amiry
SHARON E MIA SUOCERA - Suad Amiry
VITE FRAGILI - Rina Frank
SI PARLA TROPPO DI SILENZIO - Aldo Nove

16 oct 09 CoMpleaNNo JaCOpo

2009-10-16T05:58:00.000-07:00

maTRImOnIo MauRO - 26sep09

2009-10-01T02:00:00.000-07:00

19 settembre 09

2009-09-22T06:19:00.000-07:00

ricordo d' EsTaTe

2009-09-13T07:30:00.000-07:00

rOdI 14-21 Jun 09

2009-06-22T13:38:00.000-07:00

saGGio dAanZa 2009

2009-05-29T23:35:00.000-07:00

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2009-04-28T01:00:00.000-07:00

un po' di me

2009-04-23T00:59:00.000-07:00

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2009-04-10T01:59:00.000-07:00

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2009-03-23T01:07:00.000-07:00

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2009-03-14T12:10:00.000-07:00

TRANSITOCONTINUO

RitornO a LeggeRe....un pO'

1 GeNNaIO 2012

BuOn NaTalE!!

x un amico

NoTTe dicembRe 2008

meMorIe

poZZe

CerCanDo Nel passAtO

PrinCiPeSSa AgA!

torno a casa e lI ritrovo cosi'...WoW!

QuaLcosa c'é, Ma nOnVA ancORa BeNe

OTTobRE fInIscE

23 oCt 2011

AutUnnO 2011

gIOcaNDo

ToriNO

d & j

esTATe ... foto JacoCamera parte II

esTATe ... foto JacoCamera parte I

SapORe Di MaRe!

CoRsiCA

EsErcizio 5

Inizio VacaNzE EsTa11

A.n.

j.n.

BEN HARPER 'Don't Give Up On Me Now' Unplugged & In The Raw

era il 5 jul..e faceva caldo!

PassEggIaTa in MonTagNA

Foto sCaTTatE da JacoPo

jAcO 6 jUl

2 jul 2011

e..il VetRo Della Car é anDatO!!!

fAmiGLIa EsTATe 2011

bho...!!

FiNaLMENTe SiGnOrInA

aGAtA 18 jun 2011

14 JuN 2011

eSeRcIZIO 4

rEsiduI Di VaRiceLLa nEL DorMieNte

b&w

eSeRcIZIO 3

ESERCIZIO 2

PriMa di RicOmincIare DeVO RiOrdiNare

foToGraFia

IVIAN CELESTINO

Architetto che indaga attraverso i mezzi del video e della fotografia l’universo femminile.

aMELIE NoTHOmb , assolutamente geniale

eSeRcIZIO 1

docciA cOn AcquA d'iRRigAzionE!

valencia 17- 22 aprile 2011

laboratorio di fotografia 2011 THE END!

aprile 2011

Musica Nuda - Bocca Di Rosa (Videoclip)

AgA...neL PomeRIggiO

il CArNEvALe di JAcOPo

PrOvE di FoTo aNtIcHE

1 AnnO IL 10 FEBbraIO

SEmpre Sophie Calle!

Così finisce una storia d'amorela lettera diventa un'opera d'arte

PrOvE x il CoRSo

Le AnatrE NON fanno + qua Qua

LABORATORIO DI FOTOGRAFIA

video sul libro Punctum presentato ad Umbria Libri 2010.

vAcAnzEInvErnAlI 2010 - 2011

14 dec 2010 UNA GIORNATA QUALUNQUE!

sole d'inverno

sua maesta' SOPHIE CALLE

Elisa - Forgiveness

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26 novembre 2010

NecessiTA'

novembre 2010

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desideri autunnali

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corri papa'..corri!!!

AGATA first time in TENDA!

TRaSloCO

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